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電玩遊戲充滿趣味性，有股令人著迷的魔力，同時也富有教育意義。儘管電玩遊戲在家長、老師甚至政府之間一直是一個具有爭論性的話題，但其影響力日益增加已是不爭的事實。隨著「元宇宙」(metaverse) 等概念的興起，越來越多的年輕人開始對遊戲設計產生興趣，將其視為一個有潛力的職業生涯發展方向。
遊戲設計與學術界的現況
雖然電玩遊戲已成為主流娛樂文化的一部分，但遊戲設計在傳統學術界的定位尚未完全確立。然而，這並不意味著遊戲設計缺乏學術性。事實上，遊戲設計需要結合多項能力和技能，包括撰寫程式、藝術才能、邏輯思維、創造力、數學和物理等學科。
一些著名的大學，例如南加州大學 (University of Southern California, USC)、威斯康辛大學 (University of Wisconsin)、密西根州立大學 (Michigan State University)、普瑞特藝術學院 (Pratt Institute)、紐約大學 (New York University, NYU) 和薩凡納藝術設計學院 (Savannah College of Art and Design, SCAD)，都提供豐富且實用的遊戲設計課程。這些學校的課程涵蓋從概念開發到完整遊戲設計與實現的過程。
遊戲設計的技能需求
遊戲設計涉及多元的技能組合，因此學習者應具備以下技能：
程式設計：理解如 C++、Python、Unity 和 Unreal Engine 等開發工具和語言。
藝術與設計：對美術和視覺設計有敏銳的審美能力，以創造出吸引人的遊戲場景和角色。
數學和物理：應用基礎數學和物理原理來構建遊戲的動力學和互動效果。
創意思維：能夠開發新穎的遊戲概念並解決設計和技術上的問題。
團隊合作與溝通：有效與其他開發人員、藝術家和設計師合作是成功的關鍵。
作品集的重要性
即便許多優秀的遊戲設計師並非擁有專門的遊戲設計學位，擁有一份強而有力的作品集是打開職業大門的關鍵。作品集中應展示您對於遊戲開發的理解與實踐，包括已完成的專案、設計理念、遊戲界面、角色設計等。這能夠幫助雇主了解您的技能與潛力。
遊戲設計學位與職涯機會
雖然遊戲設計學位並非就業的唯一途徑，但專業教育可以幫助學生快速掌握該行業的核心知識與實作經驗。除了設計，該領域還包括銷售、消費者體驗、IT 支援、品牌行銷等多樣化的角色，這些角色共同推動遊戲產業的發展。
重要提醒
玩遊戲和設計遊戲是截然不同的體驗。遊戲設計需要的是創造力、規劃和實作的熱忱，而不僅是沉浸於遊戲本身。因此，若有志於成為一名遊戲設計師，投入時間學習相關技術和創造力是必要的。
美國大學 Top10 電玩遊戲設計學系 Game Design Programs
排名 | 大學 |
|---|---|
1 | Carnegie Mellon University |
2 | University of Southern California |
3 | Massachusetts Institute of Technology |
4 | New York University |
5 | University of Utah |
6 | Rochester Institute of Technology |
7 | Georgia Institute of Technology |
8 | Rensselaer Polytechnic Institute |
9 | Cornell University |
10 | University of California–Santa Cruz |
參考出處 U.S. News
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